綿竹年畫起源于北宋,興于明代,盛于清代,中華人民共和國建立后注入了新內(nèi)容及現(xiàn)代人的審美趣味。
宋代,由于活字印刷術(shù)的發(fā)明,木版年畫開始在中國民間廣為流行和發(fā)展起來。待到明清以后,形成了各具特色和最大規(guī)模的中國四大年畫制作中心:四川綿竹年畫與天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢,被譽為中國年畫四大家。
清代中葉,四川城鄉(xiāng)各地普遍興建會館時,多聘請綿竹畫師和塑匠雕塑神像,彩繪梁壁,使年畫師們的藝術(shù)在實踐中得以發(fā)展;綿竹造紙業(yè)不斷發(fā)展和革新,實驗成功“粉箋紙”;年畫作坊管理完善,分工細(xì)致,專人專事,精益求精,不論刻版,敷彩都達(dá)到較高水平,并出現(xiàn)有特色的流派和個人風(fēng)格;外省和本地畫商起了媒介的作用。綿竹縣志載:“商販遠(yuǎn)自陜甘滇黔,裹銀來市易畫,仲則接踵城南,購過者遍于王道百五十里?!?/p>
乾隆、嘉慶年間,由于經(jīng)濟(jì)繁榮,綿竹年畫進(jìn)入鼎盛時期,年畫行會也相應(yīng)建立,名“伏羲會”,有專業(yè)從業(yè)人員九百余,作坊三百多戶,年產(chǎn)年畫1200萬多份,產(chǎn)品除運銷兩湖、陜、甘、青及四川各地外,還遠(yuǎn)銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區(qū)。畫商更如過江之鯽,購進(jìn)銷出,囤積販運,成為從事紙業(yè)的經(jīng)營內(nèi)容。
清咸豐年間《綿竹縣志》說:“竹紙之利仰給數(shù)萬家猶不足,則印為書籍,制為桃符,畫為五彩神荼郁壘,點綴年景?!??
當(dāng)時綿竹縣有大小年畫市場。小市在城中北河壩及清道鄉(xiāng),從清道鄉(xiāng)起要擺到近城的南軒祠,約十五里路。大市在城內(nèi)南華宮,從臘月初一開始,每天要出售到二更天,直到臘月三十為止。綿竹年畫經(jīng)畫商傳播,除省內(nèi)民眾廣為張貼外,還銷于陜西、甘肅、青海、云南、貴州,并遠(yuǎn)銷今越南、緬甸、印度及東南亞各國。
民國時因農(nóng)村經(jīng)濟(jì)破產(chǎn)和軍閥混戰(zhàn),民不聊生大大影響了民眾對年畫的購買力,加上綿竹縣豪霸橫行,土匪嘯聚,大小紙廠被洗劫或燒毀,年畫作坊紛紛倒閉。昔年譽滿中外的綿竹年畫已是“丹青零落不成妍”的衰敗景象。
綿竹年畫,由于新中國的誕生又獲得了新生,此后,綿竹年畫藝術(shù)在推陳出新,一批年青的年畫作者在老一輩藝人言傳身教的輔導(dǎo)下迅速成長起來,他們認(rèn)真研究吸收傳統(tǒng)年畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法和特點,并發(fā)揮現(xiàn)代藝術(shù)豐富的表現(xiàn)力,創(chuàng)作了一批又一批新年畫。 ?
綿竹年畫的制作程序和特色全在于手工施彩和勾線,按中國民間藝匠通稱有以下幾種:
1、明展明掛:為繪工精細(xì)富麗的一種;
2、勾金:筆蘸金粉或銀粉勾出圖案;
3、花金:是彩繪后的再加工,用木制花型戳子,拓上金或銀色花紋,現(xiàn)所見花戳子約三十幾種,分服飾花、帽花、衣角花、袖口花;
4、印金:印過墨線和彩繪后,再用原印版復(fù)印一遍膠水(臉手除外),然后撒上金粉或銀粉,掃凈余粉后即顯出金線或銀線;
5、水墨:講究筆墨烘染和淡雅的色調(diào);
6、常形,力求設(shè)色單純;
7、掭水腳:即寥寥幾筆大寫意,是綿竹年畫的特色繪法。 ?
在繪制風(fēng)格上,綿竹年畫既承傳了唐代之前手工繪制年畫的制作風(fēng)格,又繼承了唐代之后雕版印刷年畫的風(fēng)格。和中國其他年畫一樣,首先是要刻成線版。但是,線版在綿竹年畫中只起輪廓作用,從不套色制作,最后完成全部靠手工彩繪,經(jīng)過不同藝人的手筆,呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格,同一個藝人繪制不同的畫幅也會產(chǎn)生不同的趣味。與其他地區(qū)用色版套印年畫有明顯區(qū)別。這是綿竹年畫區(qū)別于其它諸家年畫的主要特點之一,也正是綿竹年畫的絕妙之處。另外,綿竹年畫在用紙、用筆、用色上也別具一格。傳統(tǒng)綿竹年畫一般都用粉箋紙(當(dāng)?shù)厮a(chǎn)的土紙上面涂一層薄薄的彭州白泥)和鴛鴦筆(特制扁筆,一邊蘸水,一邊蘸色),顏色多用礦物色和中國民間染料加膠礬調(diào)制而成。彩繪過程,藝人們叫做一黑(指黑線版)二白(指人物手臉底色及靴底作白)三金黃(指衣冠及道劇的橙黃色)五顏六色穿衣裳(指洋紅、桃紅、黃丹、佛青、品藍(lán)、品綠等)。給人以單純強(qiáng)烈、鮮艷明快、對比和諧的色彩效果,風(fēng)吹日曬經(jīng)久不變。由于用筆、用紙、用色的獨特性,使綿竹年畫具有濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)味和鮮明的地方特色。此外,還輔以“明展明掛”手法,借助同類色的深淺變化,增強(qiáng)畫面的節(jié)奏感和裝飾情趣。
綿竹年畫以彩繪見長,具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構(gòu)圖講求對稱、完整、飽滿,主次分明,多樣統(tǒng)一;色彩上采用對比手法,設(shè)色單純、艷麗,強(qiáng)烈明快,構(gòu)成紅火、熱烈的藝術(shù)效果;線條講求洗煉、流暢,剛?cè)峤Y(jié)合,疏密有致,具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感;而夸張、變形、象征、寓意的造型,更具詼諧活潑的效果。 ?
在形式上,綿竹年畫主要有木版套色、繪印結(jié)合、完全繪制 3 種。在技法上吸取了中國傳統(tǒng)建筑裝飾的彩繪和工筆重彩畫的某些手法,色彩鮮艷,對比強(qiáng)烈而又和諧。
綿竹年畫具有鮮明的地方特色。構(gòu)圖講求對稱、完整、飽滿,主次分明,多樣統(tǒng)一。設(shè)色單純艷麗,強(qiáng)烈明快,構(gòu)成紅火、熱烈的藝術(shù)效果。用線講求洗煉、流暢,剛?cè)峤Y(jié)合,疏密相間,具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感。造型常使用夸張、變型、象征、寓意的表現(xiàn)手法,使塑造藝術(shù)形象生動感人。
年畫藝人在他們的作品上使用著盡可能艷麗的顏色,使畫面既熱鬧、又刺激,充滿生機(jī)和活力。但是在強(qiáng)烈的對比中,也講究適意和和諧。他們常常用少量的復(fù)色:“二門子灰”、或金、銀、黑、白等線、面穿插在對比強(qiáng)烈的色彩中間,以協(xié)調(diào)畫面色調(diào)。藝人們把他們多年來在實踐中總結(jié)出的配色經(jīng)驗,撲素的總結(jié)成了一句蘊含著深刻美學(xué)原理的口訣:“深配淺、釅(指濃度)配淡,深淺釅淡要相間?!本d竹年畫的顏色多用礦物質(zhì)色和民用染料,根據(jù)季節(jié)不同制作時調(diào)以不同成份的膠礬,使作品顏色爽朗,耐曬耐淋,經(jīng)久不敗色。
線條是綿竹木版年畫造型及構(gòu)圖的基本手段,形因線而立,神因線而傳。綿竹年畫畫師在長期的藝術(shù)實踐中積累了一整套以線造型的藝術(shù)規(guī)律。綿竹年畫藝人有畫訣曰"流水褶子(指線條)要活套,鐵線褶子要挺直。"這一曲一伸的變化是綿竹年畫用線的動感和靜感的藝術(shù)處理,它給整個畫面賦予韻律感和節(jié)奏感。
綿竹年畫歸納起來有避邪迎祥、風(fēng)俗習(xí)慣、生活生產(chǎn)、戲曲故事、歷史人物、神話傳說、諷刺幽默、花鳥蟲魚等等。形式豐富多彩,有門畫、斗方、橫推、中堂、條屏、單條、木版拓片等,隨著時代的發(fā)展又增添了冊頁、扇面、賀年卡、掛歷、臺歷、手卷、廣告年畫等新形式。
綿竹市是四川省歷史文化名城,在漫漫的歷史長河中積淀了豐富多彩的地方文化,綿竹中國民間木版年畫即其重要組成部分之一。由四川省綿竹市人民政府主辦的“綿竹年畫節(jié)”,在每年1月至2月舉行。
1993年,綿竹市經(jīng)中華人民共和國文化部命名為“中國年畫之鄉(xiāng)”。
1994年,綿竹年畫入選“中國中國民間藝術(shù)一絕”。
1997年,綿竹年畫榮獲第五屆中國藝術(shù)節(jié)金獎。
綿竹年畫已被全世界50多家博物館和數(shù)以萬計的專家、學(xué)者、收藏家所收藏;已被中央電視臺、《人民日報》、《人民中國》、《今日中國》、香港《文匯報》、《申報》、《新晚報》、臺灣《大地》等兩百多家報章、雜志、電臺、電視臺專題宣傳、介紹。先后赴美國、法國、英國、日本、上沃爾特、馬里、智利、香港、臺灣等30個國家和地區(qū)展出。
同時,綿竹年畫社每年都有數(shù)百幅綿竹傳統(tǒng)年畫、手繪年畫、蜀繡年畫、綿竹年畫手繪掛歷、手繪明信片、出版年畫、廣告年畫、木雕年畫、絹繪年畫在國內(nèi)外銷售,或作為國事對外宣傳的饋贈禮品。
在中央、省、市、縣各級有關(guān)部門的支持下,投資460多萬、建立了綿竹年畫博物館,成為融收藏、整理、研究、創(chuàng)作、出版、開發(fā)、銷售、傳授年畫技法為一體的年畫專業(yè)博物館。2002年2月,國家文化部正式公布綿竹年畫為首批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
根據(jù)綿竹文體局的統(tǒng)計,2007年綿竹全市年畫銷售額2000多萬,就業(yè)400余人,隨著旅游業(yè)發(fā)達(dá)和出口業(yè)務(wù)的開展,綿竹年畫每年銷售增長近20%。已遠(yuǎn)銷印度、日本、越南、緬甸等國家。年畫已然是綿竹走出去的一張名片。