一、揚(yáng)琴八大技法分別是什么

揚(yáng)琴作為民族樂不可或缺的樂器之一，它的演奏有多種技法，歸納起來是彈、輪、顫、滑、點(diǎn)、撥、揉、勾，稱為揚(yáng)琴八法，下面為大家簡單介紹一下。

1、彈奏技法

彈奏技法是揚(yáng)琴藝術(shù)的基礎(chǔ)特色，是從“持竹”開始的，不僅關(guān)系到彈奏者運(yùn)竹、彈奏的感覺；而且還影響到彈奏方法的選擇以及所呈現(xiàn)出的音色與音質(zhì)效果等?？茖W(xué)的“持琴竹”應(yīng)當(dāng)是手呈半握拳狀，大拇指輕輕按在琴竹柄上面，食指、中指、無名指、小指以其自然順序，依靠于琴竹柄的柄背下面。通過這種持琴方式，由此為揚(yáng)琴各種表演技法的呈現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。在確立了持琴法之后，彈奏法的應(yīng)用也變得順理成章。彈奏著不僅僅需要應(yīng)用手腕和手臂的力量；而且也需要腕部、手部、肘部的協(xié)調(diào)運(yùn)動，純粹是通過人的自然性的生理動作來帶動相關(guān)的彈奏活動。這種通過自然的加入理性化的彈奏方式，使揚(yáng)琴的音色與音質(zhì)效果顯得實(shí)而不虛，尤其是借助人的肘部動作的柔韌性特征，使演奏外在的動作樣式顯得灑脫、自然，給聽眾以美的視聽感受，強(qiáng)化了特定揚(yáng)琴作品的情感表達(dá)效果。

2、輪竹技法

揚(yáng)琴屬于一種點(diǎn)性樂器，與其他的諸多彈撥樂器一樣，必須通過密集的點(diǎn)組成特定的長音效果。這些密集的點(diǎn)是對中國傳統(tǒng)思維的鮮明體現(xiàn)，從而形成了中國揚(yáng)琴藝術(shù)特有的“輪奏”表演技巧，也即是通過以點(diǎn)促線的方式解決歌唱性旋律的表演。輪竹技法是在“持竹”與“彈奏”技法的基礎(chǔ)上形成的，也即是通過力點(diǎn)在小臂的輪動，以小臂帶動腕子，腕子保持松弛，從而便于持久加速用力，而且還能夠獲得均勻、細(xì)密的輪竹音色與音質(zhì)效果。具體來說，這種“輪竹”技法主要包括單音論、雙音輪、支手輪三種。單音輪主要是指演奏者的雙手快速地在同一音上交替彈奏出密集、連續(xù)、均勻的音色。雙音輪則是指彈奏者的雙手在差異化的音上面（比如八度、六度、三度等諸多不同的音程）快速彈奏出和聲性的密集均勻的音質(zhì)效果。支手輪是表現(xiàn)揚(yáng)琴作為復(fù)調(diào)性樂器形式最有效的技巧方法，要求演奏者能夠一只手輪音，一只手伴奏，由此淋漓盡致地展現(xiàn)特定揚(yáng)琴作品復(fù)調(diào)性的旋律特征與音色美感。

3、顫竹技法

分為單竹和齊竹兩種：單竹表演技法主要是指單音演奏，其中包括左竹、右竹、反竹、悶竹或是擊板一類的技巧。不管它們的音質(zhì)效果呈現(xiàn)出怎樣的差異，但都是以單音的形式呈現(xiàn)出來，因此，此類表演技巧統(tǒng)稱為“單竹”技法。此種表演技巧既關(guān)系到揚(yáng)琴表演者的演奏速度、演奏音色、演奏姿勢、舞臺形象等，而且還影響到其他各種表演技巧是否能夠順利完成等，因此，形成良好的單竹演奏習(xí)慣是促成揚(yáng)琴演奏技法成熟與完美的重要手段。其次，齊竹類表演技法主要是指和音齊竹、八度齊竹以及雙音竹等。其演奏技巧就在于表演者的雙手在不同的位置上同起同落，也即是要求雙手在力度、速度、音色方面保持同步，雙竹落下，猶如一個音一般。

4、滑竹技法

滑竹”表演技法是在“顫竹”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，也叫做“滑抹音”表演技法，主要是通過“滑音指套”與“鋼絲撥子”模仿琵琶或者是古箏樂器拉弦、壓弦的音質(zhì)效果，由此呈現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)如歌的聲音感受，比如可以模仿風(fēng)呼嘯聲、鳥鳴聲、打弦等諸多迥異的特技效果。一般來說，揚(yáng)琴演奏過程中的“滑竹”技法主要可以分為下滑抹、上滑抹、揉滑抹三種形式。此種表演方式需要借助滑音指套來完成，因此指套的選擇和應(yīng)用是學(xué)習(xí)此類技法的關(guān)鍵所在。由于揚(yáng)琴樂器的琴弦和滑音指套都屬于金屬材質(zhì)，因此在滑抹的過程中一定要遵循“緊、平、貼”的標(biāo)準(zhǔn)。

5、點(diǎn)弦技法

揚(yáng)琴藝術(shù)的“點(diǎn)弦”技法十分多樣。根據(jù)點(diǎn)弦位置以及停留時間的不同，此種點(diǎn)弦主要可以分為仿泛音、泛音、揉泛音、雙泛音、木音、鼓音、頓音等諸多不同的形式。其共同的特征就在于在擊弦之后由右手指點(diǎn)動琴弦。在“點(diǎn)弦”表演的時候，彈奏者一定要注意點(diǎn)的時間、位置以及虛按、實(shí)按的應(yīng)用等等，從而使樂曲的音質(zhì)呈現(xiàn)出豐富的色彩感，增強(qiáng)其情感表達(dá)效果。

6、揉弦技法

揚(yáng)琴表演過程中的“揉弦”技法主要分為兩種：一種是通過一支琴竹彈弦之后，使用另外一只手的中指和無名指在琴碼的另一端連續(xù)不斷地揉動琴弦，由此產(chǎn)生波浪吟顫的音質(zhì)效果；另一種方式是壓揉，是最具中國特色的一種揚(yáng)琴表演技法。此種技法不同于揉弦，而是通過先壓后揉的方式，把弦上的本音通過一定的改變其高度，大部分情況下都是以小二度和小三度的壓揉為主。由于揚(yáng)琴樂器的琴弦比較多而且較硬，因此，演奏者往往是在高音碼的最下方完成特定的壓揉技巧。

7、撥弦技法

揚(yáng)琴表演藝術(shù)中的“撥弦”技法能夠產(chǎn)生清脆明亮的音色效果，呈現(xiàn)出特殊的音樂表現(xiàn)能力。一般來說，在演奏的過程中翻轉(zhuǎn)琴竹，與琴弦保持45°角，通過琴竹的尾尖部分來撥動琴弦，產(chǎn)生特定的音質(zhì)效果。此種撥奏是追求音色與音質(zhì)效果的表演技巧，在此過程中一定要觸弦快，避免琴竹滑動琴弦而產(chǎn)生各種各樣的雜音，從而影響到整體音樂作品的音質(zhì)效果等等。從當(dāng)前揚(yáng)琴表演的角度來說，撥弦類的表演技巧主要可以分為雙撥、單撥、滑撥、交替撥等幾種形式。按照音色是否飽滿，又可以將撥弦表演技巧分為選撥與滿撥兩種形式。在此過程中，一定要注意每一種撥奏技巧所要求的運(yùn)力方式與觸弦角度等，由此產(chǎn)生純美的音色以及綿延悠長的音質(zhì)效果等。

8、勾弦技法

所謂“勾弦”，主要是將指尖向內(nèi)、手腕向上勾動琴弦而產(chǎn)生特定的音質(zhì)效果而得名的。它可以分為用指甲勾動和不用指甲勾動兩種形式。其中，不用指甲勾動是通過指肚勾挑琴弦，由此產(chǎn)生深沉的音質(zhì)效果；用指甲勾動的技巧比較多樣，包括抹、挑、劈、托、撮、上滑勾、下滑勾、雙滑勾等諸多技法。其音質(zhì)比較清脆、明亮，因此，用指肚勾與用指甲勾的演奏方式不變，但音色效果卻呈現(xiàn)出比較大的差異。

二、揚(yáng)琴有哪些表現(xiàn)手法

揚(yáng)琴發(fā)展歷史悠久，在繼承傳統(tǒng)、吸收、借鑒姊妹民族樂器和外國樂器技法特長的基礎(chǔ)上，我國揚(yáng)琴已自成一體，具有豐富多彩的表現(xiàn)手法，歸納起來，大致可分為七類：

1、單音：單音似珠落玉盤，晶瑩剔透，常用于裝飾旋律，使之輕快活潑，華麗多彩。

2、雙音：雙音豐滿有力，主要用于曲調(diào)需強(qiáng)奏的音上，以增強(qiáng)氣勢，烘托情緒。

3、輪音：琴音猶如涓涓細(xì)流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加纏綿婉轉(zhuǎn)。

4、彈輪：彈輪密集緊湊，多用于時值較短的音符，使之輕巧明快。

5、分解和弦：分解和弦則宛如微波蕩漾的湖面上閃爍的粼粼波光，常用于描繪秀麗的山河景色和大自然的迷人風(fēng)光。

6、兩聲部配置：兩聲部配置增強(qiáng)音響的立體感，使音樂形象的塑造更加鮮明豐滿。

7、色彩技巧：反筧和拔弦使旋律清新悠揚(yáng)；吟音、勾揉使曲調(diào)深沉醇樸，清幽典雅；頓音似馬蹄輕踏；泛音使意境深遠(yuǎn)，韻味無窮；滑拔模仿流水，浪花聲，強(qiáng)如瀑布飛濺，波濤洶涌，弱似霏霏細(xì)雨中流淌的小溪。