相關(guān)項目

1、碗碗腔（孝義碗碗腔），編號：Ⅳ-49
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：山西省孝義市
（3）保護單位：孝義市碗碗腔劇團演出有限公司
2、碗碗腔（曲沃碗碗腔），編號：Ⅳ-49
（1）批次/類型：2011年(第三批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：山西省曲沃縣
（3）保護單位：曲沃縣晉韻碗碗腔演藝有限責任公司
3、碗碗腔（渭南碗碗腔），編號：Ⅳ-49
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：陜西省渭南市臨渭區(qū)

名稱由來

碗碗腔（華?。?，源于民間說唱藝術(shù)，是陜西省地方戲曲劇種之一，是以碗碗、月琴為主，并配以二弦、胡琴、邊鼓、梆于、馬鑼和嗩吶等，特別是因敲擊碗碗確定樂曲的輕重緩急，故而稱其為 “碗碗腔”；碗碗腔在形成過程中吸收老腔的藝術(shù)成分較多，為與老腔相區(qū)別，它又被關(guān)中東府人稱為“時腔”。

1958年，陜西省戲曲研究院進京匯報演出，周恩來等領(lǐng)導對民樂伴奏十分欣賞，還跟李瑞芳學唱了“九道彎”的唱腔，李瑞芳給總理介紹到這是陜西地方曲種碗碗腔發(fā)源于西岳華山麓下華陰、華縣一代，周總理聽后覺得曲調(diào)很好聽，就是名字有些繞口，于是給碗碗腔定名為“華劇”蘊含中華之意。但在民間人們一般還稱“碗碗腔”。

發(fā)展歷史

早期發(fā)展

碗碗腔的形成年代無準確的文字記載可考，只能根據(jù)一些年代久遠的碗碗腔唱詞劇本來調(diào)查分析。清乾隆初年，西安有碗碗腔班社的演出；演出以皮影形式出現(xiàn)，比較簡單。相傳洋縣碗碗腔（漢中一帶）在乾隆時期由洋縣萬家宮藝人雍朝杰所創(chuàng)。雍原為皮影桄桄戲藝人，赴渭北演出中，在朝邑（今大荔）學得碗碗腔后，與桄桄唱腔結(jié)合，后其子雍可敬（貓娃）與徒弟福娃又吸收了道情唱腔，逐漸形成別具一格的皮影碗碗腔。

清乾隆年間（1736-1795）根據(jù)現(xiàn)有史料查證，當時碗碗腔相當流行，各種唱板已相當齊備，且產(chǎn)生了有名的劇作家李十三，及其作品“十大本”。說明碗腕腔的產(chǎn)生、形成和發(fā)展，至少經(jīng)歷了三百年以上的歷史。就渭南人李芳桂的“十大本”中的唱詞結(jié)構(gòu)分析，可斷定當時碗碗腔的主要唱腔已經(jīng)形成。其主要分布于陜西大荔（同州）、朝邑、蒲城、渭南、臨潼、華陰、華縣、富平、韓城等地區(qū)。

道光、咸豐年間（1821-1861）已發(fā)展為十余箱班，西府鳳翔碗碗腔有早于東府（同州）碗碗腔之說，清中葉后盛行，流行于鳳翔、千陽一帶。此外，陜北的碗碗腔自成一格，在綏德義合鎮(zhèn)形成，流行于綏德、米脂一帶，唱腔上受晉劇影響較大。皮影戲時期，在陜西發(fā)展為：東路，以舊同州府為中心，也叫東府碗碗腔（渭南）；西路，以鳳翔府為中心，也叫西府碗碗腔（寶雞）；以洋縣為中心的陜南碗碗腔（漢中）與東路有一定的淵源關(guān)系。

光緒三年（1877）前后，大荔一帶藝人因荒災，逃荒入山西，碗碗腔傳入山西汾陽、曲沃、新絳及汾陽、孝義一帶，遂形成山西的碗碗腔。據(jù)孝義皮影藝人相傳，山西的碗碗腔分為兩路，一路流行于晉南曲沃、新絳一帶，一路流行于晉中汾陽、孝義一帶。各路在發(fā)展過程中，由于受不同地區(qū)語言、民間音樂和劇種的影響，在劇目、音樂、唱腔、樂器等方面也逐漸各具特點，自成體系，已成為當?shù)氐耐胪肭黄び皠》N。其中傳入汾陽、孝義的一支，受中路梆子和汾孝秧歌的影響而形成孝義碗碗腔。另外，曲沃碗碗腔原系陜西東部華陰、大荔一帶皮影戲的唱腔。老藝人認為曲沃碗碗腔是由陜西經(jīng)商的商人引入而來，由于歷史上秦晉交好，經(jīng)濟、文化互相交流的佳話大量見諸史書，通過商人引入這種藝術(shù)形式的說法是有根據(jù)的。引入后，當?shù)厝讼矚g并效仿，遂得以流傳。剛開始的時候，僅在鄉(xiāng)村的土臺、門庭、街口臨時搭臺演出，因其形式活潑，曲調(diào)動聽，班社小，要價低，很受歡迎。光緒中期，兌鎮(zhèn)后莊的碗碗腔皮影藝人劉夠清，曾兩次赴陜學習紗窗皮影的雕刻藝術(shù)，當?shù)夭簧偾嗄耆思尤胗皯虬?，職業(yè)和半職業(yè)性質(zhì)的戲班逐年遞增，并吸收了木偶戲和晉劇、蒲劇的一些劇目。至光緒末期，孝義碗碗腔的影戲班子已達六七十個，演出遍布全晉，還遠達寧夏、遼寧等地。

辛亥革命前后又有發(fā)展，取代了皮影桄桄戲，其流行地區(qū)主要在洋縣東鄉(xiāng)；同州、朝邑兩地有50多個班社。

民國初年，曲沃碗碗腔進入興盛期，出現(xiàn)很多班社，主要有陳小班、大富班、保子班等，形成了不同的藝術(shù)流派。每年的元宵節(jié)和七月古廟會在縣城競相開臺。上演劇目的內(nèi)容以神話戲和武打戲為主，也有一部分是專供紅白喜事和還愿的演出劇目。演出的范圍擴大到了解州、絳州等周邊地域。

現(xiàn)代發(fā)展

建國前，陜西的各支皮影碗碗腔先后衰落。西府碗碗腔大致在20世紀30年代已告絕跡，其余也在建國前夕消失。建國后，經(jīng)有關(guān)部門的挖掘、搶救，各支碗碗腔先后發(fā)展為戲曲劇種。其東府、西府兩支于建國初期由陜西省戲曲劇院搬上戲曲舞臺，繼而洋縣人民劇團將洋縣碗碗腔發(fā)展為戲曲形式。主要盛行于陜西大荔、朝邑、渭南、西安、戶縣、綏德、米脂、洋縣、西鄉(xiāng)等地。山西晉南及晉中的孝義，河南西部的靈寶、陜縣、盧氏，甘肅的蘭州等地也有流行。

建國初期

1949年以后，曲沃縣正式成立了專業(yè)劇團，并廣泛吸收蒲州梆子、 晉南眉戶的腔調(diào)、曲牌，成為具有當?shù)靥厣膭》N；1950年代,初，有了女演員，打破了只有一個男演員“保本”（集生、旦、凈、末、丑于一身）的單調(diào)演唱，豐富了演唱色彩，使唱腔更加悅耳動聽；1952年，第一屆全國戲曲觀摩演出大會后，陜西省各地皮影班社有了很大改進，有的采用了電燈照亮，刻制了適應現(xiàn)實生活的景物，增加了樂隊演唱人員，演出了現(xiàn)代戲，這是碗碗腔發(fā)展史上的一大進步；1955年，陜西省戲曲研究院眉碗團成立，使碗碗腔藝術(shù)面貌一新；1956年，陜西省戲曲研究院眉碗團的《金琬釵》中一折《借水贈釵》首次在西安大型舞臺上演獲得成功；1958年，孝義市組建碗碗腔劇團，開始由皮影戲走上真人舞臺；同年，陜西省戲曲研究院眉碗團赴北京匯報演出獲得國家領(lǐng)導人的親切接見；1959年，《金琬釵》赴大江南北13?。ㄊ校┭不匮莩?；1960年，陜北碗碗腔也改為舞臺劇。各支碗碗腔均整理、改編了一批劇目，并在音樂唱腔、表演藝術(shù)、舞臺美術(shù)等方面進行了改革和創(chuàng)造；1960年3月，成立了曲沃碗碗腔藝術(shù)學校，招收表演、音樂、舞美三個班，79名學生；之后演出折子戲《花園贈金》；成立曲沃碗碗腔劇團，從此，皮影由真人代替；1964年，陜西戲曲研究院眉碗團排演《江姐》；1973年，排演《紅色娘子軍》、《蘆蕩火種》等現(xiàn)代戲，進一步擴大了碗碗腔的影響；1977年，為紀念毛主席逝世一周年，陜西省戲曲研究院排演了張曉斌移植的新編華劇《蝶戀花》。

改革開放

1986年，陜西省戲曲研究院華劇團團長李瑞芳排演了新編華劇 《楊貴妃》，她創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代音樂劇熔于一爐，以新穎的表現(xiàn)手法，使該劇體現(xiàn)出令人蕩氣回腸的藝術(shù)美感。在首屆陜西省藝術(shù)節(jié)中獲一等獎，在中國藝術(shù)節(jié)西北薈萃獲金獎，獲陜西戲曲保留演出劇目；1987年，《楊貴妃》劇組赴香港“中國地方戲曲展”引起反響，首次將華劇推向國際舞臺，港報贊譽“楊貴妃優(yōu)美提神，李瑞芳一枝獨秀”；1989年，排演新編華劇《法門軼事》，獲陜西省第二屆藝術(shù)節(jié)銀牌獎；1992年，陜西省戲曲研究院眉碗團排演芬蘭音樂劇移植改編的《真的·真的》，由李瑞芳與李東橋主演獲得成功，首映式芬蘭各大報刊都作了報道，同年，參加中國戲曲“金三角”交流演出，獲優(yōu)劇目秀獎；1993年，《真的·真的》參加中國戲曲（南方片）交流演出，獲優(yōu)秀表演獎；1994年，新編大型歷史劇《真的·真的》應邀赴芬蘭演出；

2003年，陜西省戲曲研究院眉碗團劇目《金琬釵》已在中央電視臺播出；2004年，《金琬釵》獲陜西省優(yōu)秀劇目展演優(yōu)秀配器獎；2005年，《金琬釵》獲第四屆陜西省藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀劇目獎；2006年5月20日，碗碗腔經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；2007年，任小蕾出演的碗碗腔折子戲《桃園借水》在中央電視臺播出；2008年，陜西省戲曲研究院優(yōu)秀戲曲演員胡萍出演了新編歷史劇《楊貴妃》中一折重場戲《貴妃醉酒》；同年，陜西省委、省政府投入巨資精心打造了一臺以盛唐文化為主題，承了唐宮廷舞高麗樂、吸收了陜西碗碗腔的中國首部大型實景歷史舞劇《長恨歌》在西安臨潼華清池上演；2009年，陜西省戲曲研究院眉碗團重新排練《金琬釵》，保留了原作精華，音樂上吸取了眉戶、蒲劇等姊妹劇種的旋律，采取了歌劇創(chuàng)作中主題音樂貫穿全劇的方法，較大程度地豐富了碗碗腔的音樂表現(xiàn)。舞美上運用了現(xiàn)代科技手段，給人視角上的沖擊與美感。導演手法與演員表演風格也在古典戲的基礎(chǔ)上有了更深層次的探索與突破。全劇舞臺呈現(xiàn)煥然一新；同年，陜西省戲曲研究院青年團也出演了多個碗碗腔劇目，李君梅出演的《葬花吟》、黨莉莉出演的《楊貴妃》、任小蕾出演的《借水》、張玉梅出演的《跑山》、李娟出演的《紅色娘子軍》和李梅出演的《十八里相送》。

2010年，陜西省戲曲研究院推出碗碗腔折子戲?qū)觯幖尤肷虾Ｊ啦?，準備通過世博會將陜西的民間藝術(shù)推向世界；2011年，曲沃碗碗腔經(jīng)國務院批準列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；2012年，陜西省戲曲研究院招收第十期演員訓練班；2013年，第八個“中國文化遺產(chǎn)日”，山西省文化廳在太原市舉辦非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)劇目展演活動，上演孝義碗碗腔木偶神話劇《孫悟空三打白骨精》；孝義市碗碗腔小戲《影戲緣》獲得了第十屆中國藝術(shù)節(jié)“群星獎”；2014年，首屆絲綢之路國際電影節(jié)，一曲融入了陜西碗碗腔旋律的作品《絲路遐想》在陜西廣播電視民族樂團《絲路長安》音樂會中上演；2015年，陜西省戲曲研究院排演了新編碗碗腔歷史劇《李十三》；2016年，山西省曲沃縣碗碗腔劇團送戲下鄉(xiāng)，深入基層演出了傳統(tǒng)劇目《恩仇記》、《五花馬》和具有教育意義的《春江月》；另外，山西臨汾“侯馬碗碗腔皮影劇團”在劉秀珍團長的領(lǐng)導下，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)碗碗腔做傳承努力，深入學校、街頭、公園、廣場，弘揚地方文化。

藝術(shù)特色

行當

碗碗腔（華?。﹦》N行當齊全，俗稱四生六旦二凈一丑，即十三網(wǎng)子。包括了劇種全部角色的性別、年齡和各自不同的性格特點。概括起來則是：生、旦、凈、丑，四大類。

生：生角是凈、丑以外男性角色的統(tǒng)稱，按個性特征和表演特點劃分。

其中包括須生、正生、老生、紅生、馬褂生、鞭子生、衰敗須生、小生、文小生、武小生、文武小生、武生、貧生、娃娃生。

旦：旦角是女性角色的統(tǒng)稱，按其年齡、身份、性格及表演特點劃分。其中包括正旦（青衣、花彩正旦、刀子旦）、小旦（閨門旦）、花旦、老旦（富老旦、貧老旦）、彩旦（丑旦、媒旦）、武旦（刀馬旦）。

凈：凈角俗稱花臉、黑頭，以面部臉譜為主要特征，按其身份、性格及表演特點劃分。其中包括大花臉（大凈）、二花臉（二凈、毛凈）。

丑：丑角亦稱三花臉，屬喜劇角色，以面部臉譜為主要特征，按其身份、性格及年齡特征劃分。其中包括大丑、小丑、老丑、文丑、武丑。

唱腔

碗碗腔的唱詞典雅，講求聲韻和諧；句了或長短不一，或齊整 劃一，以上句押韻落板，不同于其它劇種，建國前 藝人多是上門清唱。碗碗腔在表演上主要運用中國戲曲的傳統(tǒng)程式，適當吸收皮影戲中人物的表演動作。演唱時，小生、小旦、青衣吐字多用真聲，拖腔多用假聲，形成真假聲結(jié)合使用的特點。老生、須生、老旦、小丑全用真聲；花臉多用喉音和腦后音。演出中并有重唱、齊唱、伴唱等形式。此外，還有一種用單句結(jié)尾的，即七字句上、下樂句的唱段，在結(jié)束時只唱一個上句，曲調(diào)曼聲而下，使人有詞意已盡而余韻猶存的感覺，與一般戲曲唱腔的“留板”不同，不用再接下句。東路碗碗腔在藝術(shù)上比較成熟，影響較大。它的音樂具有幽雅、清新的特色，其唱腔既有擅長表現(xiàn)歡樂的“歡音”，又有擅長表現(xiàn)悲傷的“苦音”。主要板路有慢板、快三眼、慢緊板、緊板、滾板、揚句子、尖板、西廂調(diào)、花花腔、疊腔等。

皮影碗碗腔階段，各支派均有不同特點的音樂唱腔。板式有侵板、尖板（墊扳）、二六板、代板、飛板、喝場和韻白等，其慢板與東府相近，余均有差異。“西府碗碗腔”的板式與秦腔相近，除滾板外，還有花音、苦音之別；“洋縣碗碗腔”唱腔以微調(diào)式為多，板式有安板、添板、二六板、代板、快板、急板、嘹子、滾板等；“陜北碗碗腔”唱腔風格近似晉劇，有慢扳、二六板、流水、大起板、鈴子、導板、還陽板等。發(fā)展為舞臺劇后，唱腔一般以板式唱腔為主，主要板路有慢板、快三眼、慢緊板、緊板、滾板、揚句子、尖板、西廂調(diào)、花花腔、疊腔等；花腔和疊腔這兩類腔系各有其不同的音律、音階、調(diào)式和表現(xiàn)功能；一般說來，花音擅長表現(xiàn)歡快、明朗的情調(diào)，哭音則主要表現(xiàn)悲傷、哀怨的情緒；慢板、緊板又有俗稱三不齊（西廂調(diào)）的特殊唱法。

另外，還有一個山西省的分支孝義碗碗腔，其主要有兩種聲腔，分別是皮腔和碗碗腔，均來自孝義皮影戲。皮腔唱腔有兩種形態(tài)，一種為四句體，另一種是可以多次反復的上下句唱腔。碗碗腔唱腔的特點是真假聲混用，多用虛詞假聲腔，假聲唱法分二音子和再翻高形成的尖音子。由此可見碗碗腔的聲腔體系是完整和豐富的。

服飾

戲劇服裝的演變與發(fā)展，有一個由簡到全的過程。中華人民共和國成立后，特別是在1960年代后，隨著劇目的不斷繁榮發(fā)展，戲劇服裝更趨講究精美，豐富多彩，并具有粗獷大方，色彩鮮艷，對比鮮明等特點。

戲曲服裝分為古代戲服裝和現(xiàn)代戲服裝，至于清代的服裝則有專門的清裝，如箭衣、馬褂、大帽、長辮、靴子等；還有一些特定職業(yè)的古裝戲服，如素道袍、箭衣、官衣、水袖等；同時，為了更符合舞臺藝術(shù)的需要，傳統(tǒng)戲除蟒、靠、校衛(wèi)衣外，生、旦角服裝全部用反面緞材料；還有梅蘭芳大師所要求的“三白一展”（即領(lǐng)子白、水袖白、靴底白，衣服平展）。服裝按劇情需要分門別類，形成服裝分箱口：大衣箱、二衣箱、三衣箱、頭帽等。

妝容

秦腔、眉戶、碗碗腔、同州梆子、京劇等戲曲劇種的人物妝容大同小異。傳統(tǒng)戲有固定的臉譜，生、旦為俊扮，凈、丑為粉扮。新編古代戲多按人物臉譜結(jié)合人物性格加以改革?，F(xiàn)代戲則根據(jù)人物的年齡、性格、身份，在演員自然形象的基礎(chǔ)上，采用生活化的化妝，并加以美化夸張。

建國后，鉛粉、干紅灒水、干墨灒水等水彩化妝被油彩妝代替，當時的特點是濃、重、厚。但這在化妝品和化妝技術(shù)上有很大革新，同時，在保留傳統(tǒng)臉譜特點的基礎(chǔ)上吸收了京劇臉譜的特長，在體現(xiàn)人物性格特點和化妝技巧及審美上有了很大改進。在丑角的臉譜要求上也做了妥善規(guī)范，如武丑在眉、鼻、眼中間畫倒三角白眼窩；方巾丑畫成方形白眼窩，再加上眼角的魚尾紋。旦角，基本上采用包大頭、花鬢、劉海齊用，頭面裝飾，釵環(huán)，戴花除使人物造型美外，主要根據(jù)人物身份而定。如傳統(tǒng)戲《金琬釵》中旦角的頭飾，鮮艷、粉淡各有不同。

樂器

在皮影時期，代表樂器主要有弦樂器有月琴、硬弦（二股弦）、板胡，管樂器有嗩吶、馬號（喇叭），打擊樂器有梆子、銅碗、邊鼓、堂鼓、鐃鈸、鉸子、手鑼、大鑼（勾鑼）等；演唱時，由月琴碗碗領(lǐng)奏，硬弦、板胡伴隨。碰盅銅碗碗、截子、月琴、胡呼、二股弦，專司樂器的三、五人，無文武場之分，但主兼何種樂器也有明確分工。發(fā)展成舞臺戲曲劇種后，文武場分開，加進了笛子、揚琴、三弦兒、提琴之類。但是富有特色的幾種代表性樂器所發(fā)出的音響并沒有被淹沒。用于擊拍的小銅碗碗和檀木截子格外清脆悅耳，中音硬弦胡呼，音響洪亮，使整個音樂剛?cè)嵯酀Ｔ虑俚那傧涑柿切?，上覆桐木板，琴脖無品，以牛筋為弦，彈撥出的音明朗而渾厚有力。二股弦是碗碗腔中的高音樂器，它的竹質(zhì)琴筒較一般二胡粗長，琴桿粗而短，音色輕柔悠長雅致。伴奏中月琴、胡呼、二股弦有其特殊的揉、滑技法，反復演奏出唱腔中的特色旋律，效果甚佳，構(gòu)成碗碗腔音樂中的獨特風格。演奏中還有許多上滑、下滑的技法，使音樂更加委婉動聽。

改革創(chuàng)新

碗碗腔搬上大舞臺后，樂隊的體制有了很大的變化：1956年至1966年，在傳統(tǒng)樂隊基礎(chǔ)上，加進了二胡、揚琴、洞簫、笛子、琵琶、雙簧管、大提琴、三角鐵等中西樂器，組成為已民為主、西樂為輔的小型中西混合樂隊；1972年至1982年，在上述樂隊的基礎(chǔ)上又曾添了小提琴、中提琴、低音提琴，全部木管和銅管樂器以及排笙、定音鼓、吊釵、小軍鼓等大量西洋樂器，編制由十多人提升到三十多人，成為了一個中型的中西混合樂隊，并設(shè)專職指揮；1983年后，改為以民樂為主并吸收少量西洋樂器的中型混合樂隊，減掉了大部分的西洋樂器只保留了大提琴、低音提琴、定音鼓、吊釵、三角鐵等少量樂器，同時又曾添了古箏、鋁板琴、電子琴、笙、排鼓、柳琴、阮等中西樂器，編制人數(shù)減至二十多人。

曲牌

分弦索曲牌，總數(shù)約八十余首，節(jié)奏分為散、慢、中、快四種類型，音樂結(jié)構(gòu)分為只曲反復與多曲聯(lián)套兩種形態(tài)。其來源一部分曲子民間小曲和吹鼓樂：一部分則是從秦腔、同州梆子及眉戶等姊妹藝術(shù)中吸收衍化而來，特別是嗩吶曲牌、多數(shù)與秦腔近似或相同，但較秦腔原始。弦索曲牌則與眉戶比較接近。搬上大舞臺后，對傳統(tǒng)曲牌進行了革新，同時，也創(chuàng)作了一定數(shù)量的配樂，豐富了劇種音樂的表現(xiàn)力。另外，還有一定數(shù)量的曲牌、板式和鑼鼓音樂。如：殺妲己、梵王宮、重臺、江怨、石榴、新春令、十樣景等。

音樂

碗碗腔的音樂特色是細膩 、幽雅、耐人聽聞；不但有獨特、悠揚、清麗的樂曲，而且有抒情、優(yōu)美、感人的唱腔；能表達生、旦、凈、丑各個行當和各種不同人物的復雜感情。碗碗腔音樂在發(fā)展過程中，除吸收當?shù)孛耖g音樂，小調(diào)和說唱音樂外，又受秦腔、同州梆子、眉戶和蒲州梆子等劇種的影響較大，其弦索曲牌多數(shù)與眉戶相同或近似，嗩吶曲牌則與秦腔、同州梆子大同小異。1972年起，采用了和聲、復調(diào)、配器等新的作曲技法，豐富了色彩、增強了厚度、擴大了表現(xiàn)力，使伴奏藝術(shù)有了新的發(fā)展。

曲沃碗碗腔屬板腔音樂，上、下句行腔唱詞以七字句、十字句居多。它的唱腔和過門穩(wěn)定，其調(diào)式為徵調(diào)式。起初板式單調(diào)，唱腔貧乏，在其發(fā)展過程中廣泛吸收了民間音樂的養(yǎng)料和蒲劇、眉戶等劇種的曲調(diào)，結(jié)合當?shù)氐恼Z調(diào)特點，形成具有獨特風格的唱腔。它的音樂唱腔悠雅婉轉(zhuǎn)、纏綿抒情，甚為群眾所喜聞樂唱。碗碗腔獨具風格之處還在于它的一些唱腔，末尾的假嗓拖音中多出現(xiàn)七度跳升，雖翻高七度，卻異常的圓潤和諧，毫無生硬突兀之感。曲沃碗碗腔的基本板式有慢板、二八、流水、介板等。還吸收融匯了其他劇種的曲牌。它的音樂雖多方吸收，但多而不雜，總是在發(fā)揮自己的特點基礎(chǔ)上化而用之，始終未失去其聲腔特色，保持了自己的風格。

表演特色

陜西東路碗碗腔皮影戲，在大量吸收蒲劇等劇種的舞臺表演技藝的同時，還繼承和發(fā)展了皮影藝術(shù)中“皮人”的表演風格，特別是女演員模擬“皮人”圖案、動畫的動作，頗為群眾所喜愛。這些卡通動作結(jié)合劇本內(nèi)容配上碗碗腔的特殊音樂，抒發(fā)歡快、輕佻、憤恨等各種感情非常協(xié)調(diào)，使劇詞、音樂、表演融為一體。所以人們風趣的稱這種表演為“活皮影”，這是人們對戲曲舞臺碗碗腔藝術(shù)風格和表演特色的一種形象比喻。每個形態(tài)各異的皮影，都共有精巧細致，形體玲瓏，圖案花紋優(yōu)雅的特性，帶有濃郁的民族文化內(nèi)涵和地域氣息，表達出中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)深厚的歷史底蘊。帶給觀眾的是聽覺與視覺上合二為一的藝術(shù)享受。

登臺后的碗碗腔雖然吸收了其他劇種的一些藝術(shù)形式，但將皮影戲的動作保留在舞臺上，如旦角抒發(fā)情懷時，一手指前，一手指后，身體小幅度前仰后顛；生角走臺步時，兩臂微屈，寬袖前后擺動，側(cè)身緩緩而行；在武打方面更是保留了皮影遺風。另外，碗碗腔搬上大舞臺后融入了很多傳統(tǒng)戲曲特技，如吹火、水袖功、扇子功、手絹功等。

流派藝術(shù)

陜西碗碗腔

碗碗腔產(chǎn)生和形成年代，據(jù)史料和老藝人追憶大約產(chǎn)生在清乾隆年間（1736-1795），并產(chǎn)生了著名戲曲家李芳桂及其作品八本兩折，稱為“十大本”，總觀十大本唱詞結(jié)構(gòu)，遠在作者所處的年代，碗碗腔主要唱板就已形成。

碗碗腔過去一直是皮影演唱，在陜西以同、朝為中心。民間流傳有“華州的迷胡，合陽的線，同、朝的燈影天下傳”之說。據(jù)《重修華縣縣志稿》記載：“時腔，即碗碗腔，來自同、朝一帶”，稱為東路碗碗腔，流布于關(guān)中東府一帶；嘉慶、道光時期，同、朝著名班社布：李家班、齊家班、王家班、參子班、祥盛班等；碗碗腔皮影戲的藝人極多，清末出名的“簽手”有：七喜、王蔓、參苗子、一桿旗、歪脖子；民國以來在大荔韋林一方有李家三代，即桃核（人俗稱桃胡）、李義瑞、李存才；沙底一方有：張禮常、雷文立、劉黑娃、王善子、王風堂；大荔一方有：王四貴、金奎、王牛；名樂師有瞎燈、張水龍、西番、柴緒好、張志英、喬玉山等；名“簽手”有金保、有才、更新、黨振海、根聲、京娃等。

陜西省戲曲研究院在建國初期的老一輩戲曲藝術(shù)家李瑞芳、吳德、寇治德、馬友仙、焦瑞霞、苗德發(fā)、段林菊、郝彩鳳、雷開元等，都對陜西戲曲做出了卓越的貢獻，更培養(yǎng)出了很多優(yōu)秀的地方戲曲演員，如：李梅、李東橋、李娟、張新尚、任小蕾、李君梅、任美玉等；振興地方戲曲發(fā)展更離不開這些幕后藝術(shù)家的付出，著名劇作家黃俊耀、朱學、張曉斌、陳彥等；著名戲曲編曲、演奏家黃育英、趙季平、石仲柯、薛天信、張德寧、王激等。

孝義碗碗腔

據(jù)傳，清末光緒初年，陜西朝邑（今大荔）一帶，連年大旱，寸草不生。

當?shù)赝胪肭凰嚾艘蛱踊亩髀渖轿?，后分為南北兩支，其赴北的一支，在孝義、汾陽一帶，受中路梆子和孝義皮腔、汾陽地秧歌等影響，逐步形成孝義碗碗腔。據(jù)老藝人回憶，約光緒中期，兌鎮(zhèn)后莊的碗碗腔皮影藝人劉夠清，曾兩次赴陜學習紗窗皮影的雕刻藝術(shù)，當?shù)夭簧偾嗄耆思尤胗皯虬?，職業(yè)和半職業(yè)性質(zhì)的戲班逐年遞增，并吸收了木偶戲和晉劇、蒲劇的一些劇目。至光緒末期，孝義碗碗腔的影戲班子已達六七十個，演出遍布全晉，還遠達寧夏、遼寧等地，并涌現(xiàn)出一批著名藝人：王寶棟（扦工精熟，操技藏神）；張立廣（鋼音鐵嗓，月迷星驚）；井潤元（專說閨門戲，人稱“小姐班”）；李付德（擅唱喜鬧劇，譽為“哈哈班”）；此外，還有張萬年、于吉榮、宋廣德、耿付有等一大批青年藝人，操說各有千秋，譽滿汾陽、平遙、介休、孝義、祁縣、太谷等地。

第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)孝義碗碗腔的傳承人：田學思、張建琴。

曲沃碗碗腔

碗碗腔傳入曲沃之年代尚不久遠，已故84歲的老藝人“巴字茂”生前曾多次講過他赴陜西學習皮影戲的經(jīng)過，而且曲沃的碗碗腔和陜西的碗碗腔在音樂唱腔、樂器等方面有很多相同相近之處。曲沃碗碗吸收了曲沃秧歌、曲沃地方戲曲蒲劇和眉戶劇的強調(diào)，吸收曲沃民間音樂的曲牌，同時吸收蒲劇、越劇、川劇、晉劇等劇種的服飾、臉譜、舞臺美術(shù)、念白及表演方式，更將曲沃皮影的表演風格保留下來。曲沃碗碗在晉南地區(qū)享有盛譽，被譽為“晉南第一腔”，深受群眾的喜愛。曲沃有三晉“小江南”之稱，為這一藝術(shù)的繁衍生息提供了有力支撐。經(jīng)多年的傳承發(fā)展，于清末民國初年達到鼎盛。民國初年，出現(xiàn)很多班社，主要有陳小班、大富班、保子班等，形成了不同的藝術(shù)流派。

曲沃碗碗腔與孝義碗碗腔有明顯區(qū)別。一是戲曲語言用了“蒲州邦子”的道白聲韻；二是傳承了碗碗腔的“撩板”和“直桿二八”板式，按照行當及角色的情緒變化，使唱腔更加流暢，更加符合人物特性；三是加入了“中音板胡”，打擊樂采用的是小直徑馬鑼、蒲劇的大窩鐃鈸、曲沃秧歌中的小鉸子；四是表演形態(tài)上更多的追求皮影戲的拙中之美，既夸張又浪漫。

第五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)曲沃碗碗腔傳承人：解紅旗。