《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧創(chuàng)作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質(zhì)，原作分別收藏于美國紐約大都會博物館（紙質(zhì)稿本）和中國臺北故宮博物院（絹本）。

此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態(tài)。畫面的首尾各有牧者數(shù)人，控制著整個馬群，體現(xiàn)了一種人與自然界其他生物間的和諧關(guān)系。

畫作內(nèi)容

此圖為一長卷，從右至左，畫面開始是兩棵參天的老松樹，透過松枝的空隙，露出了牧馬人搭建的簡易白色帳篷，有三個身穿滿族服裝的牧人在帳篷前，二人倦怠地或坐或臥，還有一人雙手拄著套馬桿立在那里，看著不遠處的馬匹，一只牧犬從帳篷內(nèi)伸出了半個身子。

近處是一匹渾身滾圓的白馬悠然而立，旁邊的兩匹花馬在低頭啃草，由此引出了后面千姿百態(tài)的群馬。在草地上，一群肥瘦不一的馬匹各自在覓食、躺臥、翻滾嬉鬧。

遠處群山連綿，草木叢生，一個牧馬人正用套桿套一匹跑遠的馬，另一牧人則在趕攏跑散的八九匹小馬駒，此處近景也是幾棵盤根虬枝的古松，一大群不同花色的駿馬或立或臥或昂首或低頭，還有幾匹在追逐打鬧。

畫面中段，在一片樹木坡石間又有一群馬在休息，其中有一對母子，母馬正看著在吃奶的小馬駒，旁邊一匹馬正在古松上蹭癢，惹得一牧人扭頭觀看。

畫卷再向左側(cè)展開是一片湖水，湖岸邊蘆葦郁郁蔥蔥，馬匹則在水邊嬉鬧。湖中有一人正在為一花馬擦洗，湖中倒影清晰可見。

過了水面窄處而后湖水又逐漸開闊，湖灘的沙地上長滿了蘆葦和雜草，另有一小群馬在一個騎馬的牧人帶領(lǐng)下，泅過不寬的水面到對面去。

畫面的結(jié)尾是一個手持套馬桿的牧人。在畫幅的左下角，署有畫家名款：“雍正六年，歲次戊申仲春，臣郎世寧恭畫?！碑嫹镶j乾隆印多方。

創(chuàng)作背景

據(jù)史料記載：“三月初二，員外郎沈某奉怡親王諭：郎世寧畫《百駿圖》一卷，遵此。”也就是說，郎世寧開始繪制《百駿圖》的時間是1724年。郎世寧在來華前系統(tǒng)地學習過繪畫，打下較為堅實的寫生基礎(chǔ)；到中國后又接觸到傳統(tǒng)的中國繪畫，東西方藝術(shù)的熏陶為他開創(chuàng)一種新穎的畫風提供了良好的條件。于是在繪倆的技藝方面，郎世寧開創(chuàng)了一種不同于中國傳統(tǒng)繪畫的新穎畫法。因而深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝器重。盡管如此，洋畫家郎世寧也必須遵守作畫前繪制稿本，待皇帝批準后再“照樣準畫”的清宮繪畫制度，保留在美國紐約大都會藝術(shù)博物館的郎世寧《百駿圖》稿本就說明了這一點。此圖于雍正二年（1724年）開始繪制，歷時四年，雍正六年（1728年）完成，因而畫上的署款應是其完成時的年份。

藝術(shù)鑒賞

主題

此圖描繪了姿態(tài)各異的駿馬百匹放牧游息的場面，畫面的首尾各有牧者數(shù)人，控制著整個馬群，體現(xiàn)了一種人與自然界其他生物間的和諧關(guān)系。

形象

《百駿圖》長卷洋洋灑灑，塑造了一大群或站或臥、或翻滾嬉戲、或打斗覓食的駿馬，它們聚散不一，自由、舒閑。畫作中除了上百匹駿馬之外，還有人物、山水、草木，無不精致寫實，形象逼真，給予人們足夠的空間，令人產(chǎn)生無邊的遐想。同時花卉的形態(tài)和神態(tài)作者也通過西畫的透視和光感等技巧表現(xiàn)出來，畫得相當精細，立體感強。

技巧

此畫上，作者運用中國的毛筆、紙絹和色彩，卻以歐洲的繪畫方法注重于表現(xiàn)馬匹的解剖結(jié)構(gòu)、體積感和皮毛的質(zhì)感，使得筆下的馬匹形象造型準確、比例恰當、凹凸立體，而不像中國古代畫家采用延綿遒勁的線條來勾勒物象輪廓的方法。他是以細密的短線，按照素描的畫法，來描繪馬匹的外形、皮毛的皺褶和皮毛下凸起的血管、筋腱，或者利用色澤的深淺，來表現(xiàn)馬匹的凹凸肌肉，與傳統(tǒng)中國繪畫中的馬匹形象迥然有別。以中國傳統(tǒng)繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料，以顯示中西趣味兼容并蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感；而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統(tǒng)手法，即使是馬匹及樹干上的陰影表現(xiàn)，亦是以中國傳統(tǒng)的渲染方法來完成的。

構(gòu)圖

此畫構(gòu)圖復雜，風格獨特，極具意趣，別具一格。

盡管全圖包含了馬匹、牧者、帳篷、樹木等眾多景物，但作者充分顯示了其“虛實相間”的構(gòu)圖功力，畫面由牧者引出，又以牧者結(jié)束，而作為主角的百匹駿馬均在牧馬人的引導控制之下活動。整幅畫面聚散、稀疏的設(shè)置充滿了節(jié)奏感。

后世影響

繪畫影響

中國畫是散點透視，西畫是焦點透視。這種透視效果在這幅冊頁中充分體現(xiàn)出來。這些技法對后來中國畫的發(fā)展都有很大的影響。注重形象的解剖結(jié)構(gòu)、光影效果及立體感。并且，在此畫上，作者將中國畫法巧妙地與西法相融合，突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現(xiàn)方法，另辟蹊徑，創(chuàng)造了一種“中西合璧”的繪畫新風格，具有開拓性的意義，對于中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動和沖擊。

衍生作品

2014年國慶期間，大型系列陶瓷藝術(shù)作品“新·百駿圖”在北京天壇藝術(shù)館亮相，其以一百匹陶瓷馬為創(chuàng)作載體，以色彩的應用與陶瓷手繪工藝的結(jié)合為表現(xiàn)方式，將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設(shè)計進行了融合。

歷史傳承

這卷畫幅完成之后，一直收存于清宮，乾隆時期被編入《石渠寶籠·初編》一書。清代末期，絹本《百駿圖》一直被清代皇室珍藏于圓明園，后來被運到臺灣，收藏于臺北故宮博物院。

重要展覽

2015年10月6日至2016年1月4日，《百駿圖》在臺北故宮博物院舉辦的“’神筆丹青-郎世寧來華三百年‘特展”中展出。

作者簡介

郎世寧，清代畫家，1688-1766年，意大利米蘭人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)。年輕時在歐洲學習繪畫，曾為教堂繪制圣像。清康熙五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，到京后約于雍正元年（1723）進入如意館，成為宮廷畫家。他很好地融合了中西繪畫技法，既講究西方繪畫中的立體效果，注意透視和明暗，重視寫實和結(jié)構(gòu)準確的合理性。由于他能畫并精通建筑學，曾參與增修圓明園建筑工事。擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。所作大多以西畫法入絹紙，略參中法，以寫實為工，專注形似。他將歐洲的繪畫品種和方法傳授給中國的宮廷畫家，為中西文化藝術(shù)的交流作出了積極貢獻，頗得皇家青睞。去世后葬于北京阜城門外。存世作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》、《弘歷及后妃像》、《平定西域戰(zhàn)圖》等。