世界名畫《西斯廷圣母》，是意大利畫家拉斐爾·桑西為羅馬西斯廷教堂內(nèi)的禮拜堂創(chuàng)作的一幅祭壇畫，現(xiàn)收藏于德國德累斯頓茨溫格博物館。該畫為拉斐爾“圣母像”中的代表作，畫中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。 【 詳細>>】

《雅典學院》是拉斐爾最具代表性的壁畫作品之一，有著“文藝復興第一畫”的美譽，現(xiàn)收藏于意大利梵蒂岡博物館。該畫以古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院之逸事為題材，以極為兼容并蓄、自由開放的思想，打破時空界限，把代表著哲學、數(shù)學、音樂、天文等不同學科領域的文化名人會聚一堂。整幅畫氣勢恢宏、場面宏大，畫中人物栩栩如生、活靈活現(xiàn)。 【 詳細>>】

《披紗巾的少女》是拉斐爾創(chuàng)作的一幅非常著名的油彩肖像畫，據(jù)傳是拉斐爾為意中人畫的肖像，現(xiàn)收藏于羅馬國立美術(shù)館。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態(tài)優(yōu)雅，眼睛明亮，面容姣好安詳而略含微笑，尤其是其華貴衣裙的百褶紋，畫家采用淺褐和銀灰的調(diào)子來表現(xiàn)，這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。 【 詳細>>】

《花園中的圣母》是拉斐爾所作的圣母子像中的名作，又名《園丁圣母》、《美麗的女園丁》，現(xiàn)收藏于法國巴黎盧浮宮。在這幅圣母子像中，圣母愛撫著圣嬰，小約翰手持木質(zhì)十字架，整幅畫面充滿了溫馨和慈愛。在構(gòu)圖上，拉斐爾追隨達芬奇的繪畫技巧，同樣采用了金字塔式三人組合的方式，后來成為拉斐爾圣母像的一種形式。 【 詳細>>】

拉斐爾壁畫代表之作《圣禮之爭》是一半圓形龐大構(gòu)圖，藝術(shù)家在半圓形的畫框內(nèi)用云層作橫帶，平分畫面的空間，形成天上與地下的區(qū)別。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，拉斐爾用兩個相反的弧形和遠近法的透視感來加深廣闊的空間效果。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態(tài)各異的人物活動都是緊密相聯(lián)，互相呼應。 【 詳細>>】

《圣母的婚禮》是拉斐爾·桑西非常有名的一幅油畫作品，現(xiàn)存于米蘭布列拉美術(shù)館，畫中圣母母性的溫情和青春健美，完美體現(xiàn)了人文主義思想。這幅畫表明拉斐爾充分吸收了佩魯吉若的藝術(shù)精華，而且后來居上，無論構(gòu)圖與形象塑造都有所創(chuàng)新，尤其是畫面平衡、背景的描繪、圣母瑪利亞的莊嚴、文雅均為前輩畫家作品中的罕見。 【 詳細>>】

《椅中圣母》是拉斐爾·桑西于1514－1515年間創(chuàng)作的一幅木板油畫，此畫是拉斐爾眾多圣母像中的巔峰之作，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩庇蒂美術(shù)館。畫中圣母坐在椅中，雙臂摟著椅上的耶穌，頭部溫柔地貼著孩子的前額，右側(cè)是圣約翰雙手合十的形象，作者創(chuàng)作這幅畫的目的是用人間常見的家庭歡樂來表現(xiàn)圣母子深厚的天倫之樂。 【 詳細>>】

《阿拉貢的約翰娜》是拉斐爾眾多肖像畫中的經(jīng)典之作，畫中女子衣著華貴絢麗，面容端莊文雅；紫紅色與褐色融合的深色調(diào)，突出了人物高貴的身份，面部的神態(tài)也描繪得很精彩。不難看出，拉斐爾對于女性之美有著自己獨到而深厚的理解，他的這種“秀美”風格不僅使當時人傾倒，并且延續(xù)了四百年之久，成為后世古典主義者認為不可企及的典范。 【 詳細>>】

《基督顯圣》是拉斐爾臨終前的最后一幅杰作，是1517年拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇的邀請，為法國納博納教堂繪制的祭壇畫。1520年拉斐爾去世時此畫尚未完成，此后由他的學生羅馬諾繼續(xù)繪制完成，作品基本上通幅架構(gòu)出自拉斐爾沉著、臻至完美的古典特質(zhì)，現(xiàn)藏于梵蒂岡博物館畫廊，圣彼得大教堂中的那一幅是用馬賽克鑲嵌而成的復制品。 【 詳細>>】

《草地上的圣母》是意大利文藝復興繪畫的杰出代表之一，出自拉斐爾·桑西之手，現(xiàn)藏于奧地利維也納藝術(shù)史博物館。這副作品中的金字塔結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出作者深受達芬奇的風格影響，畫中的三個人物構(gòu)成了一個等腰三角形，而圣母的頭部則構(gòu)成了三角形的頂端，圣母深紅色的上衣和圓形的領口則體現(xiàn)出拉斐爾作品的特點。 【 詳細>>】