《圣母子與圣安妮》是意大利畫家列奧納多·達·芬奇于1508年-1510年期間創(chuàng)作的一幅油畫。該畫作高約168.4厘米,長129.9厘米,背面由4塊白楊木板組合而成,并由2根橫梁固定。此前,這幅畫一直收藏在法國巴黎盧浮宮博物館,供來自世界各地的游客觀賞。
在這里,畫家讓圣母馬利亞坐在她母親的膝上,外祖母圣安妮雖然也很年輕,但仍感到圣母的身軀太大些,她難以承受如此重量。可是圣安妮臉上展現(xiàn)的笑容,是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來,想要騎在羔羊身上)而發(fā)出的,馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣,毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協(xié)調(diào)的,人物盡管處理得緊湊,卻并不顯得自然生動。
圣家族這一類圣經(jīng)題材,在宗教壁畫中是最常用的,因人而異,畫家們各有自己的表現(xiàn)特色。達·芬奇在這一幅油畫上的重點是放在圣安妮這一形象上,尤其是精心刻繪她的臉部表情。盡管這里再一次暴露出他的女性的微笑公式,為達·芬奇的現(xiàn)實主義的美學(xué)最高理想,他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。
達芬奇(Leonardo da Vinci,1452年4月15日-1519年5月2日,白羊座),又譯達文西,全名李奧納多·迪·瑟皮耶羅·達芬奇,是一位意大利文藝復(fù)興時期的多項領(lǐng)域博學(xué)者,其同時是建筑師、解剖學(xué)者、藝術(shù)家、工程師、數(shù)學(xué)家、發(fā)明家,他無窮的好奇與創(chuàng)意使得他成為文藝復(fù)興時期典型的藝術(shù)家,而且也是歷史上最著名的畫家之一,整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他一生完成的作品不多,但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格,并特別善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討相結(jié)合,在世界美術(shù)史上堪稱獨步。他與米開朗基羅和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”。
《圣母子與圣安妮》-背面發(fā)現(xiàn)三幅素描
第一幅素描是一個馬頭,位于左邊的第二塊木板,高約18厘米,長10厘米,素描中馬鬃毛散亂,口鼻大張,仿佛咬住了什么東西,整幅構(gòu)圖不禁讓人想起達·芬奇創(chuàng)作的一幅壁畫《安吉里之戰(zhàn)》,后者取材于15世紀佛羅倫薩和米蘭之間的戰(zhàn)爭,其中就有兩匹戰(zhàn)馬互相撕咬的情景。
第二幅素描位于左邊的第三塊木板上,畫的是一個頭骨的側(cè)面,其中包括眼眶的空洞、一部分鼻腔和半個下頜骨,而且還有牙齒。
比起前兩幅素描,第三幅素描顯得十分模糊,它位于最靠右邊的木板,畫的是圣嬰的半身像。圖中的圣嬰頭轉(zhuǎn)向右側(cè),正在與懷中的小羊羔玩耍,這幅素描與《圣母子與圣安妮》中的圣嬰形象非常接近,仿佛是正面油畫的草稿。
研究人員表示,這一發(fā)現(xiàn)具有非常的意義,因為極少有畫家在畫的背面作畫,而對達·芬奇的作品來說更是絕無僅有。他們表示將繼續(xù)對該畫進行研究,以判斷這三幅素描是否真的出自達·芬奇之手。