歷史源流

揚州清曲歷史久遠，元代小唱、散曲是其淵藪，明代的許多小曲風(fēng)韻至今仍有保留。演唱者分“闊口”和“窄口”，均以字行腔，注重腔韻和發(fā)聲。每個演唱曲目有一至數(shù)人參加，至今保持傳統(tǒng)坐唱形式，除演唱者本人均操一件樂器外，還有人員不等的小型樂隊伴奏，樂器為絲竹管弦和打擊樂。

揚州清曲始于元，成于明，盛于清，又稱廣陵清曲、揚州小曲、揚州小唱等，至今有600多年歷史。明人沈德符《顧曲雜言》中談到傳統(tǒng)俗曲流行情況時說：“嘉、隆間，興鬧五更、寄生草、羅江怨、桐城歌、哭皇天之屬，自兩淮以至江南?！蔽闹刑岬揭該P州為中心的一片區(qū)域。如他所列出懂得曲牌，除個別曲牌已流失外，絕大部分至今仍然為揚州清曲經(jīng)常演唱的傳統(tǒng)曲調(diào)。而與此同時，余姚腔等戲曲聲控也流行于揚州，徐渭《南詞敘錄》說：“稱余姚腔者，出于會稽、常、潤、池、太、揚、徐用之。”出于俗曲、戲曲流行的漩渦，明代的揚州清曲迅速成熟。

過去從事?lián)P州清曲藝術(shù)活動的人，除了青樓歌妓和流動賣唱的民間藝人以外，大多是男性自娛，沒有正規(guī)的組織，但是他們的文化藝術(shù)水平較高，對揚州清曲的發(fā)展與提高作出了很大的貢獻。民國年間，揚州的清曲愛好者有自愿結(jié)合的群體“南局”和“北局”，除自娛外，“南局”常在城里受聘唱堂會，“北局”常去鄉(xiāng)間村鎮(zhèn)演唱。

五十年代到六十年代，許多清曲高手被揚劇團、曲藝團吸收。揚州市曲藝團建立了專業(yè)的清曲隊，培養(yǎng)了一批年輕男女演員，并編演過《工農(nóng)競賽》、《光榮人家》、《劉胡蘭》等新曲目。

1949年中華人民共和國成立后不久，政府在新建的一批戲曲學(xué)校、曲藝團體同曾廣泛開展過揚州清曲的教學(xué)和演出。但文革（1966—1976）期間，此類措施遭到扼制，直到1985年，上海、江蘇地區(qū)的文藝部門重新召集了幸存者開展有組織的自娛演藝活動。

由于缺乏長期完整的揚州清曲表演計劃。自1999年以來，作為揚州清曲的故鄉(xiāng)——揚州市廣陵區(qū)文化主管部門建立了專門的研究室，開始從事較系統(tǒng)的研究及規(guī)劃工作。揚州市揚州清曲研究室、揚州曲藝之友社開始計劃全面搜集揚州清曲的曲目、演出照片、錄音、錄像。政府計劃支持揚州清曲研究室和揚州曲藝之友社加強揚州清曲藝術(shù)的復(fù)興工作，適時舉辦相關(guān)的藝術(shù)活動。

在2001年3月召開的“揚州清曲研究室2001年工作年會”上，來自揚滬等地的曲藝工作者及專家，集中探討了揚州清曲的藝術(shù)價值及生存狀態(tài)等問題，并與已被首批列入人類口頭與精神文化遺產(chǎn)的昆曲作了比較，發(fā)現(xiàn)兩者價值相近，但瀕危情況揚州清曲更甚：接著又詳細對照世界文化遺產(chǎn)評審規(guī)定，經(jīng)過審慎研究，廣陵區(qū)文化局與揚州清曲研究室決定，將具有500多年歷史的揚州清曲申報世界文化遺產(chǎn)。

國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，該曲藝經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

藝術(shù)特色

揚州清曲的寶貴遺產(chǎn)是明清（1644—1911）時期形成和發(fā)展的數(shù)目可觀的曲目，最有藝術(shù)價值的是其音樂，其中“五大宮曲”具有強烈的藝術(shù)個性，唱曲牌，有單支和聯(lián)套。從晚清到民國年間，小曲有了很大的發(fā)展，影響也日益擴大。在與外地說唱藝術(shù)的長期相互交流過程中，一方面有不少小曲曲牌流傳到四川、湖北、湖南、江西等省，另一方面本地小曲也汲取了一些外地民歌，從而使曲牌較以前更為豐富，曲調(diào)更為多采。許多曲牌被本地揚劇吸收，豐富了揚劇音樂。在曲牌豐富的基礎(chǔ)上，又出現(xiàn)了大量用多支曲牌連綴的“套曲”，以及由數(shù)首套曲組成的連本套曲，可以演唱有較多情節(jié)的長篇故事，表現(xiàn)各種人物的思想感情，如《三國志》、《紅樓夢》、《風(fēng)兒呀》以及難度相當大、被認為可用作檢測清曲歌唱水平高低的《九腔十八調(diào)》（即《俏人兒我的心肝》）等，一直流傳至今。在演唱方面逐漸以男性居多，唱法上有了“窄口”與“闊口”的區(qū)分，前者指男性模仿女性聲腔，后者指男性用本來聲腔，伴奏漸趨統(tǒng)一用二胡、琵琶等絲弦樂器和敲打檀板、瓷盤、酒杯，更顯典雅和富有地方特色。

與此同時，一大批各具專長的小曲名家相繼涌現(xiàn)。三十年代初，黎子云、王萬青、葛錦華、陸長山、尹老巴子等人的代表唱段，如《風(fēng)兒呀》、《秦雪梅吊孝》、《小尼姑下山》、《活捉張三郎》、《武松殺嫂》、《寶玉哭靈》等，曾由上海百代、大中華、蓓開等唱牌公司灌制唱片發(fā)行。1940年，揚州一批小曲名家首次在揚州教場南首老龍泉茶社對外公演，為區(qū)別以往的小曲、小唱、正式掛牌“揚州清曲”

代表作品

《茉莉花》“屬地”之爭世界經(jīng)典民歌之一的《茉莉花》，是蘇州民歌抑或六合民歌……今年3月引發(fā)了一場“屬地”之爭。

“《茉莉花》其實是地地道道的揚州民歌”，清曲研究專家韋明鏵告訴記者：“它的前身是[鮮花調(diào)]，幾百年來一直傳唱在蘇北里下河地區(qū)。清人錢德蒼編纂的地方戲曲集《綴白裘》，已收錄了它的歌詞?！眹乙患壸髑腋旰胝堄浾呗犚宦牐姆N方言聽起來更有味。用“吳儂軟語”唱，也好聽，但一個“白”字、一個“戴”字，都不如揚州話妥貼，有韻味。一聽，果然。

當周恩來總理聽到前線歌舞團演唱《茉莉花》時，曾發(fā)出這樣的感慨：不要唱了，不要唱了，再唱要想家了。周恩來說：我13歲離開家鄉(xiāng)。你們的美妙歌聲，使我又一次想起54年沒有回過的蘇北老家。這首《茉莉花》，就是新四軍文藝戰(zhàn)士何仿根據(jù)揚州民歌[鮮花調(diào)]改編的。

“爭這首歌是哪兒的民歌，沒多大必要”，韋明鏵說：“關(guān)鍵是要搶救它的‘老祖宗’。”

千家養(yǎng)女先教曲

[鮮花調(diào)]是揚州清曲的一個曲目。起源于元代“小唱”的揚州清曲，汲取了江淮一帶各種俗曲、民歌的營養(yǎng)，在明中葉形成了富有地方氣息的曲種。清康、乾年間，揚州清曲進入鼎盛時期。 清曲研究專家朱祥生當時以“歌吹”馳名的揚州，鄭板橋曾在詩中這么寫道：“千家養(yǎng)女先教曲”，教的什么曲？就是揚州清曲。即使在昆曲故鄉(xiāng)蘇州，那時揚州清曲也風(fēng)光得很。據(jù)《揚州畫舫錄》記載：“有于蘇州虎丘唱是調(diào)者，蘇人奇之，聽者數(shù)百人，明日來聽者益多。唱者改唱大曲（即昆曲），群一噱而散?！笨梢姰敃r清曲有多么大的魅力！

200多年前，揚州清曲隨一批批歌妓流傳四方，滋養(yǎng)、豐富了襄陽小曲、廣東南音、東北二人轉(zhuǎn)等二十多種戲曲曲藝?！捌鋵?，揚州清曲今天仍然在我們身邊?！表f明鏵說，比如，《洪湖赤衛(wèi)隊》中“手拿碟兒敲起來”，就是沿用了揚州清曲“敲瓦碟”技藝；又比如香港電影《三笑》，多數(shù)曲調(diào)就是來自揚州清曲，其中唐伯虎的書僮華安“叫一聲二奶奶聽我表一表”的唱段，用的就是清曲曲牌“武成調(diào)”。

“值得一提的是，一百年前揚州清曲就走向世界。十九世紀初，英國人希特納從廣州采集了揚州清曲中的一些‘小調(diào)’。其中的《茉莉花》，就被意大利作曲家普契尼‘嫁接’進了歌劇《圖蘭朵》的背景音樂。

傳承意義

曾經(jīng)紅遍上海灘

年屆八旬的張壽宏先生，是上海已為數(shù)不多的揚州清曲“玩友”。上周，在浦東臨沂路老年活動室，老先生用男扮女音的調(diào)門，演唱了清曲《風(fēng)兒呀》：“風(fēng)兒呀，你把我刮到他那里去，會會我冤家……”其音凄愴，其音悲傷，他唱了一兩句，就唱不下去了。“好久不唱了，因為我搭檔多年的琴師過世了?！卑磽P州清曲的傳統(tǒng)唱風(fēng)，演唱要以琵琶、四弦、二胡等伴奏。

搶救傳承“活化石”

清曲研究專家朱祥生不無擔憂。在揚州，如今能全面繼承的清曲曲目已很少了，音樂遺產(chǎn)的挖掘整理幾乎停頓，從事教學(xué)、演出的老藝人走的走、散的散，全部改行了。揚州清曲已面臨“人走藝亡”的境地。一些絕技，如“碰酒杯”、“敲瓦碟”或近乎失傳，或只有一兩個老藝人掌握?！芭鼍票笔且皇帜脙芍淮执删票虺觥敖痣u報五更”、“鳳凰三點頭”的節(jié)奏；“敲瓦碟”則是用筷子敲擊瓷盤，用于伴奏。“再過幾年，連清曲的形態(tài)也要沒有了。”如果把昆曲比作空谷幽蘭，那么揚州清曲則是純潔芬芳的茉莉花。昆曲已名列“人類口頭及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，而揚州清曲卻瀕臨絕境。正是出于對歷史文化傳統(tǒng)的沉重責任感，揚州的專家學(xué)者數(shù)年奔走，終于獲得了文化部等有關(guān)部門的關(guān)注與支持，為揚州清曲啟動了“世界文化遺產(chǎn)”的申報之旅。

不申遺也是國際級 歷史留傳下來的有代表性的無形文化，只要有可能，都要盡量保護起來。我們不能以今天的好惡來代替明天的選擇，不能以我們的失誤，使后人失去選擇機會。昆曲不知“死”過多少回了，現(xiàn)在又活了，這就是時代的選擇。但我們不能把功夫都花在“申遺”上。不“申遺”，揚州清曲等文化遺產(chǎn)也是國際級的。最重要的是保護好、傳承下去。